CLASE 25/11/2010

Para esta sesión, el profesor nos pidió que nos trajesémos el portatil a clase. Se dedicó ha explicarnos como funciona el programa "Issuu, canal de publicaciones PDF", para poder subir el trabajo de la visita a un museo, foto ensayo. Antes de explicarnos el funcionamiento de este programa, una compañera nos explicó como pasar un powerpoint a PDF.

Después, nos explico como funciona y como debíamos de subir el video ensayo de la exposición.

VISITA A UNA EXPOSICIÓN

http://issuu.com/lom10/docs/presentacion

VIDEO ENSAYO

http://avpea.blip.tv/ 



CLASE 23/11/2010: SEMINARIO



Para esta sesión, el profesor nos mandó que nos trajéramos un blog de dibujos y un lápiz. Comenzamos el seminario, nos dijo que abriésemos nuestros blog (quien no tuviera folios).

Nos explicó como debíamos de realizar el primer dibujo, en el cual dijo que debíamos de pensar en nuestro cuarto (en el que hayamos tenido más experiencias vitales), teníamos que situarnos dentro de él. Una vez visualizado, según como estuviésemos situados, miramos hacía la derecha, observamos todo lo que está a nuestra derecha. Tras recordar cada uno de los elementos que esta en esa pared, miramos a la pared de detrás, luego a la de enfrente, a la de la izquierda, y al suelo, y repetimos la misma operación.

Después memorizar cada uno de los elementos que tenemos en nuestro cuarto, nos dijo que comenzasemos a dibujar, en el dibujo debían de salir por lo menos 3 pared o las 4. Y también, tenía una pequeña dificultad, debíamos de realizar el dibujo con manchas, no podíamos usar la "linea". Todos los elementos que estuvieran en el dibujo tenían que ser a través de manchas. Realmente, cuando estábamos todos más motivados, el profesor nos dijo que parasemos, y que si queríamos lo terminásemos en casa.

Para la realización de esta actividad, nos puso una música muy tranquila.

El segundo dibujo iba de "Principes y Princesas", más bien de princesas. De nuevo debíamos de imaginarnos un mercado persa, con cada uno de los puestos, con los olores, los tenderos, serpientes... Tras imaginárnoslo, teníamos que meternos en la piel de una Princesa. Éramos princesas por un instante, que paseaba tranquilamente por un mercado persa, y que de repente, se acerca a un puesto porque algún objeto le ha llamado la atención. El puesto era el más pequeño, el más humilde. Tras decirnos eso, el profesor quería que cada uno de nosotros piense en el objeto en cuestión. Después de 10 minutillos, nos dijo que dejásemos de pintar y que le dijésemos que objeto habíamos pintado. Mi objeto, fue unas muñequitas de trapo, pero hubo de todo, bolas de cristal, lámparas mágicas, que en vez de a por un objeto iba a por el tendero... Y tras mirar todos los dibujos de cada uno, nos dijo que el objeto era una flor, una simple flor que tenía el tendero allí en el mostrador.

En esta actividad, el objeto que veía la princesa, debíamos de realizarlo con líneas, pero el resto lo hacíamos con manchas.

Por último, el dibujo que debíamos de hacer era el de un océano, también con manchas. Para la realización de esta actividad también nos puso música ("El bolero de Ravel"). Escuchando la música, teníamos que pintar el océano. Al principio, la música es muy tranquila, relajante, muy baja... pero poco a poco comienza a ser cada vez más alta, más animada, más vibrante...

Bueno en este seminario, los dibujos que llevamos a cabo fueron dibujos que visualizábamos con la memoria. Para ello, debíamos de tener una gran concentración. Y otra cosa que hay que mencionar, es que los dibujos no fueron realizados como normalmente pintamos, con lineas.. sino que cambiamos la técnica, a través de sombras. El hecho de añadir una música, al principio, tranquila, hacía que todos estuviésemos más concentrados en lo que teníamos que dibujar. Y en la última actividad, nos dimos cuenta que cuando la música es más fuerte, más vibrante... los trazos, las sombras las pintamos con más fuerza.

CLASE 18/11/2010

Comenzamos la clase leyendo una serie de frases de Andy Warhola,  (n. Pittsburg, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.

Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".

Algunas de sus frases:

• Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia.

• El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte.

• En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria.

• En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro.

• La inspiración es la televisión.

• No creo en la muerte porque uno no está presente para saber que, en efecto, ha ocurrido.

• Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería una buena idea darles.

• No preste ninguna atención a lo que escriben de usted. Valórelo en pulgadas.

• Creo en las luces tenues y los espejos trucados.

• Nunca leo, veo las imágenes.

• Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado.

• He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta.

• Si quieres saber todo sobre Andy Warhol, basta con ver mis pinturas y películas y allí estoy. No hay nada más.

• ¿No es la vida sólo una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?

• La gente debe enamorarse con los ojos cerrados. Sólo cierra los ojos. No veas, y será mágico.

• ¿Por qué la gente piensa que lo artistas son especiales? Es sólo otro trabajo.

• El arte es lo que dejas salir.

• La idea no es vivir para siempre, es crear algo que sí lo haga.

• Morir es la cosa más embarazosa que puede suceder, porque alguien tiene que cuidar de todos sus detalles.

• Tengo una enfermedad social. Tengo que salir todas las noches.

• Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas.

• Si buscas algo el tiempo suficiente, pierde todo su significado.

• Las atracciones más interesantes son entre dos opuestos que nunca se encuentran.

• Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano.

• Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald’s.

• Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.

La frase que más me ha llamado la atención ha sido "Nunca leo, veo las imágenes". Con esta frase Andy Warhol nos quería decir, que para mucha gente un libro era más divertido ver las imágenes de forma rapida, que ponerse tranquilamente a leerselo. Para lo único que querían los libros para observar las páginas con fotografías. 

Tras enseñarnos estas frases, estuvimos viendo un fragmento de una pelicula, la primera escena cineasta Danés Lars Von Trier.

Y por ultimo, vimos la obra "Prologue to a perfect human" de Ángel García Roldán", en el que aparece con él con los pelos larguitos y con la barba. Tras unos segundos después de mirarse al espejo, comienza a echarse espuma de afeitar y comienza a afeitarse. Cuando termina de afeitarse, coge una maquinilla, y empieza a raparse la cabeza. A continuación, comienza a ponerse una camisa, una corbata y la chaqueta.

Fue una sesión en la que estuvimos visualizando muchos videos, los 2 ultimos relacionados con el "hombre perfecto", acciones que realiza diariamente.

CLASE 16/11/2010: SEMINARIO

Comenzamos de manera peculiar, subió una compañera nuestra a la "palestra" con el profesor. Y comenzó diciendole que se pusiera en un lugar determinado y él se sitúo pues a unos 5 pasos mas o menos de ella. Y le preguntó que si desde esa distancia la ponía nerviosa o inquieta, a lo que ella contesto que no.

Tras la contestación de la compañera, el profesor se acercó unos 2 pasos más a ella, y le volvió a preguntar lo mismo, a lo que ella respondió que un poco que la ponía un poquito nerviosa.

Por ultimo, le volvió a preguntar una vez más después de volver a acercarse a ella. Ya estaban uno al lado del otro, y ya le contestó, que si, que ya a esa distancia la inquietaba bastante y estaba muy nerviosa. Y acto seguido le dijo que si era capaz de mantenerle la mirada fijame, a lo que le contestó que no, que no era capaz de mantenerse a esa distancia la mirada.

Tras hacerle pasar ese rato a la compañera, nos estuvo explicando que todo el mundo sabe guardar la compostura, pero que cuando la gente, invande tu espacio, te sientes incómodo, nervioso, angustiado en ocaciones. Y que siempre hay miradas más fuertes que otras, y a veces no somos capaces de mantener una simple mirada, porque nos pone tensos, nerviosos... Un ejemplo que nos puso el profesor, es cuando estabamos mirando a alguien, sin que se dé cuenta, y de repente él observado se pone a mirarnos, nosotros instintivamente lo que hacemos es apartar la mirada.

Después de todo esto, nos propuso una actividad. Teníamos que grabar cada una de las partes de la cara del compañero al que tuvieramos al lado. Los ojos, la nariz, la boca, las orejas, la frente, el pelo, la barbilla, los mofletes... Tanto nosotros a ellos como ellos a nosotros. Antes de empezar el rodaje de la cara, el profesor nos dijo que no podíamos coger un primer plano de la cara, que tenía que ser trozo a trozo, y sin que en el video pareciera la cara al completo del compañero. Esta condición nos dijo que era, porque el después a partir de los videos de las partes de la cara haría como un retrato robot.

Bueno tras la realización del video, comenzamos a dibujar en un folio cada una de las partes de la compañera que previamente habíamos grabado.

Fue una actividad muy divertida, eso de contemplar a nuestros compañeros tan cerca, se tuvieron que sentir, como decirlo "observados". Igual que cuando me lo hicieron amí, fue muy divertido pero llega un momento en el que te sientes observado. Estar tan cerca de un compañero nos ayuda a conocerlos un poco mejor.

CLASE 16/11/2010: 4ª EXPOSICIÓN



Nuestros compañeros del grupo 4, nos han estado hablando sobre las teorías de las etapas evolutivas de la expresión infantil y después de los principios del dibujo infantil.

Nada más entrar, uno de los integrantes del grupo, nos decía en que mesa nos teníamos que colocar. En cada mesa estaba un "miniprofesor", que nos explicaba un poco de que iba el juego y tras hacerlo, teniamos que realizar una serie de pruebas y quien consiguiera mas puntos en esa pruebas, se llevaba un premio.

La primera de ellas nos explica la clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld, quien clasificó en 6 etapas o períodos en el desarrollo del dibujo espontáneo infantil:

-Garabateo: no hay control en el movimiento, no existe la figura humana, no hay espacio, ni color.

-Preesquemática: Descubrimiento de la relación de representación.

-Esquemática: comienzan a dibujar la figura humana, la línea base.

-Principio de realismo: Las figuras comienzan a tener más realismo. Superposiciones de figuras y elementos.

-Seudorrealista: dibujo muy realista y tendencia hacia lo visual.

-Decisión: los dibujos son visuales e intelectuales.

Tras explicarnos detalladamente cada una de las etapas, nos dió una seria de dibujos y debíamos identificar que dibujo era de cada etapa.

La segunda, trataba sobre el maltrato físico, sexual y psicológico que sufren los niños y que estos maltratos los representaban a través de dibujos. En esta prueba, nos dió un par de dibujos de niños que habían sido maltratados y un texto, y debíamos de relacionar el texto con el dibujo.

Después de una serie de pruebas, en las que debíamos conseguir la mayor puntuación posible. Tras terminar estas pruebeciyas, hicimos una prueba final.
La prueba consistía en que te explicaban brevemente los principios del dibujo infantil, y despues de la explicación, nos ponian una serie de dibujos y debíamos de decir que principios tenían los dibujos.

Esta exposición diferente porque bueno cambio la distribución de la clase y el tipo de exposición. Había muchos juegos, que antes de realizarlos nos hacían una breve introducción teórica. Además hubo algo diferente, además de introducir música, nos dieron una pequeña motivación: antes de empezar las pruebeciyas, nos dijeron que el grupo que más puntuación consiguiera se llevaba un pequeño premio. Eso es un factor que motiva mucho.

CLASE 11/11/2010

El profesor estuvo mirando las manos de todos nosotros, hasta que vió una mano de una compañera pintada de azul. Y fue cuando comenzó a hablarnos de Yves Klein, ya que el color de la mano era muy parecido al que este utilizaba en sus obras. Es a partir del año 50, cuando Klein se centraba en un color azul intenso, que patentó como Azul Klein Internacional (International Klein Blue). 

Tras ver todas las manos, nos propuso una actividad, nos dijo que nos fueramos todos fuera de la clase, a la calle.

Una vez fuera, cogío dos voluntarios para que hicieran fotos y videos. Nos dijo que pusiésemos nuestras manos en el suelo, de uno en uno, de la manera que quisiésemos y que saliésemos cuando los sintieramos.

Bueno, este fue el resultado, mirándolo con un poco de imaginación podemos ver una arbol con un sol.



Tras la finalización de la colocación de las manos entramos en clase para seguir dando la clase.

Una vez dentro, el profesor unos explico un tipo de arte o de expresión, el Land-art.

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza los recursos y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.) Normalmente, las obras se encuentran en el exterior expuestas a los elementos y a la erosión natural, por esto algunas de ellas han desaparecido y tan sólo nos ha quedado el recuerdo fotográfico.

Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidese a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes son las llamadas earthworks (excavaciones).

Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente.

Algunos de los artistas son:

Christo & Jeanne-Claude, con sus típicos embalajes.

Walter De Ma, que realiza obras de raíces simbólicas y mitológicas.

Eduardo Sanguinetti, Precursor del Land Art en América Latina, como modelo generativo de protección del Medio Ambiente, con juntamente con sus célebres performances de la serie Solum y ensayos de ecología, material utilizado en las mas diversas regiones y etnias del planeta

Michael Heizer.

Robert Morris

Nicolás Garcia Uriburu

Dennis Oppenheim y sus Snow Projects (proyectos-nieve).

Robert Smithson (1938-1973), quien desarrolló el concepto site sculpture (escultura de lugar), esto es, la escultura como parte de un lugar determinado y no como un objeto que se puede llevar de un lugar a otro.

Eberhard Bosslet

James Turrell

Eugenio Bermejo

Juan Doffo, argentino

Agustín Ibarrola

Después de la explicación y la visualiazación de fotos, también estuvimos hablando sobre Antony Gormley, es un escultor inglés que trabaja mucho con la figura humana y con los moldes. Una de sus obras:

Por ultimo, nos propuso una actividad para dentro de un mes o mes y algo. Este ejercicio consistirá en conseguir el mayor número de Cds y DvDs que estén inutiles, para juntarlos todos, y lo denominaremos: Proyecto Diario de Un Amnésico.



Una vez terminada la clase, el profesor nos dijo que fuesemos a recoger las manos que las había dejado fuera, en unas posiciones determinadas.

Fue una clase muy divertida, ya que lo que hicimos con las manos fue una actividad muy estimulante. Y después cuando vimos como había quedado tras la colocación del profesor nos quedamos impresionados de como quedaron.

Y el Land-art, es una forma de expresión que nos dejó un poco impresionados, es una forma de arte, que no perdura en el tiempo, pero cuando está hay que disfrutarlo porque es bellísimo.

http://www.youtube.com/watch?v=nIoO7bJfPw0&feature=player_embedded