CLASES 9,14,16 -12-2010

En el primer día, el profesor nos propuso un juego. En un principio, nos dividió por grupos, y a cada uno de estos nos hizo unas preguntas (el nombre del grupo, un personaje famoso, un tipo de plano, un color, un sentimiento, una parte del cuerpo y un objeto).

Nosotros a esto dijimos, que como nombre de grupo Kuki, como personaje famoso Johney Depp, como tipo de plano cinematografico un plano fijo, un color el verde, un sentimiento el odio, como parte del cuerpo cara y como objeto una camara.

Tras esto, nos dijo que con estos elementos debiamos de realizar un pequeño corto, en el que debía de haber 2 personajes, uno Johney Depp y otra Kuki con un plano fijo donde predominase el verde. Con el corto teniamos que trasmitir odio y que aparecieran muchas camaras.

Nos explicó que teníamos pensar en una historia, con un principio, un desarrollo y un final. En el que trasmitiéramos lo que antes habíamos pensado.

En los siguientes días, a lo que dedicamos las clases fue a la grabación. Ahora sólo queda montarlo.

CLASE 30/11/2010: SEMINARIO

En esta sesión la dedicamos a la reflexión visual. El profesor nada más comenzar la clase nos preguntó que videoclip nos gustaban para bajarse alguno de ellos. Natalia le dijo que -Fading de Rihanna, Mario -Thriller de Maikel Jackson y Marcos -Loca de Shakira.

Tras esta pequeña introducción, nos dijo que si realmente creemos que algunas cosas son educativas para los niños, por ejemplo; las canciones de Disney, el manga. En ocasiones las canciones de Disney, siempre hacen distinciones (el rico, el pobre, la fea, la guapa...), y bueno el Manga, realmente es para adultos.

La formación que tienen los pequeños es igual o más importante que los materiales que manipulan. Ya que en ocasiones pueden estar manipulando algunos materiales que no saben ni para lo que sirven, ni tan siquiera si son adecuados para ellos.

La materia de Plástica está muy relacionada con la cultura visual, más de lo que nosotros nos pensamos.  Y por ultimo, antes de comenzar a analizar un video, el profesor nos dijo que todos vemos y consumimos videos musicales pero nadie sabemos que nos quiere decir el video, ya que muy pocas veces o ninguna nos hemos puesto a "analizarlo".

De esto fue el seminario, analizar los videoclips, que nos quieren decir. Así fue, comenzamos viendo el video de: 

http://www.youtube.com/watch?v=XAWTM-jCmrg 

Lady Gaga "Alejandro".

 Lo analizamos, ideas principales:

  -Lo primero que aparece en su video es la "idea de marca", ya que su nombre es una marca.

  -La cámara se mueve en busca de un plano continuo, para que te metas en el videoclip.

  -Juega con la motivación, por eso se hace de “rogar” y no empieza a “cantar hasta el minuto o asi…

  -Video ambientado en la SGM, militares… símbolos militares, tonos del video fríos (azul, negro…)

  -Contra luz, luz de fondo atrás muy fuerte, y todo lo demás negro. Contra luz, en el pasado para los Dioses.

  -Los fundidos: superposiciones y transiciones, sólo se sutiliza ese efecto en este video.

  -Idea de frialdad, con la nieve, alguien que muere... 

  -Secuencias distintas, cortes simples, para que parezcan que las 2 secuencias van en el mismo tiempo.

  -Feedback, retroalimentación de lo anterior, con imágenes muy cortas y a camara lenta,vamos viendo todo lo que hemos visto en el video hasta ese momento. 

  -Aparecen tonos calientes al final del video. 

  -Se invierten los colores.

  -Hay una monja medio dormida, con una cama con títeres, con soldados, con estética del año de la Segunda Guerra Mundial, El peinado, la cama, el látigo, las cuerdas, el contraluz después invierte los colores..., está con uno con otro, muy erótico.   

http://www.youtube.com/watch?v=L53gjP-TtGE

Kayne West "Power"

  -Un plano secuencia, con un traveling.

  -Sin zoom, plano fijo, como un tren que se acerca y se aleja.

  -Sensación mística y de simetría.

http://www.youtube.com/watch?v=bqmbvKuhig8 

Y por último, nos dió tiempo a ver un poco de video de Shakira "loca".

 -Comienza paseándose con la gente, y la gente la "adora".

 -Shakira siempre aparece en todos los planos en el centro.

 -En el principio, en 10 segundos hay 14 planos diferentes.

 -Fundamentalmente este video, hace que Shakira se acerqué más a ala gente y parezca que es igual, y al hacer esto, la gente se identifica más con ella. El resultado es que vende muchísimos más discos.

" Cuanto más educados estemos, y más sepamos consumir la cultura de la masa, más libres podremos llegar a ser. Si nosotros caemos en el olvido y pensamos que es mejor seguir consumiendo sin más, sin ser capaz de ver que detrás de un video hay muchas cosas, caeríamos en el peor error de pensar que hay cosas más importantes que esta". Con esta frase el profesor dió por finalizada la clase.

CLASE 30/11/2010: 6ª Exposición

La clase comenzó hablando el profesor, el cual nos estuvo comentando algunas cosas sobre los trabajos que debíamos de entregar ese día (video-ensayo visita una exposición) y sobre el del prólogo del humano perfecto, que todavía teníamos un par de días para realizarlo y subirlo. Ya que mucha gente todavía no lo había subido o lo había subido mal.

Tras esta pequeña interrupción, comenzaron su exposición el grupo 6. Este grupo le toco el tema de Teorías y modelos educativos en educación artística durante la escolaridad obligatoria, el cual lo ambientaron como un debate.

Nada más llegar a la clase nos encontramos las mesas en forma de círculo, y nos fuimos sentando alrededor de las mesas.

 Este grupo consiguió hacer un debate, ya que a través de una pregunta, que anteriormente había sido contestada por un maestro de primaria y de secundaria, los compañeros opinaban de una manera u otra.

Creo que este grupo ha tenido una gran idea al ambientar la exposición en un debate, ha sido algo innovador. El debate sirvió para que cada uno supiéramos que pensaban nuestros compañeros sobre unas cosas u otras. Se trataron cuestiones clave como, ¿qué es la educación plástica?, ¿es más menos importante que matemáticas, lengua…? Y como ya he dicho antes, posteriormente ha hacernos a nosotros las preguntas, ponían las contestaciones de maestros y profesores de plástica, para que también supieramos lo que pensaban, y en ocasiones pensabamos igual o no que ellos.

PRÓLOGO HUMANO PERFECTO

http://www.blip.tv/dashboard/episode/4488736

RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS PARA EL APRENDIZAJE DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN PRIMARIA
23/11/2010

Todo comenzó después de un par de clases de Artes, que el profesor nos pidió que hiciéramos grupos de 8 a 10 personas para realizar un trabajo sobre un tema que poco después nos dijo. A nosotros nos tocó Recursos y Materiales Didácticos para el Aprendizaje de la Educación Artística en Primaria, cómo éramos uno de los grupos que más tarde exponía, lo fuimos dejando, hasta que una semana y media, más o menos, antes de la exposición nos reunimos todo el grupo para empezar a decidir ¿cómo realizarlo?, ¿quién exponía?, ¿quién hacía el PowerPoint?, ¿quién buscaba información? ¿Quién iba a los colegios?,  etc… Tras cada uno decir que quería hacer, nos tuvimos que poner de acuerdo para organizarnos, porque como ya sabéis, no todos pueden exponer, ni buscar mucha información… Después de organizarnos para buscar todo, empezamos a pensar ideas para el trabajo, pero claro, todo lo que pensamos en ese momento y que teníamos ya medio organizado, se nos “destrozo”, por así decirlo, con la exposición del grupo 4, ellos hicieron una especie de “olimpiada”, y fue lo que nosotros días antes pensamos, de manera diferente.

Tras lo ocurrido, fuimos a hablar con el profesor  para que nos asesorara, le contamos lo que nos había pasado, y bueno lo primero que nos dijo fue: “no quiero que baséis la exposición en juegos, quiero teoría”. Tras escuchar esas palabras, creo que todo el grupo pensamos, ¿y ahora qué? Bueno tras decirnos eso, comenzó a ayudarnos, nos dio muchas ideas, como debíamos de encaminar el trabajo. Lo que teníamos claro es que teníamos que meter mucha teoría, pero el problema vino cuando comenzamos a buscar la teoría, empezamos con los libros de la biblioteca (en los que el profesor ya nos había avisado que poco íbamos a encontrar), y así fue, no encontramos nada. También nos dijo, que buscásemos información en su blog (http://didacticadelasartesvisuales.blogspot.com/), pero nos pusimos minuciosamente a ver el  blog de arriba abajo y tampoco encontramos nada. También es cierto que tras la exposición, nos explicó que en el libro de la asignatura había un apartado dirigido a este tema, pero que no aparecía cómo materiales y recursos didácticos,  sino que este tema estaba contenido en otro. Ese fue uno de nuestros errores, nos centramos sólo en los materiales y recursos, porque no sabíamos que para que entendieran esto, debíamos de explicar antes la programación didáctica: los objetivos, el contenido, la metodología, la secuenciación, las actividades y la evaluación. Los materiales y recursos didácticos es un sub-tema que está dentro de las actividades.  

La información que encontramos tan sólo Estaba en internet, en ningún libro que consultamos encontramos nada (ya que, no sabíamos que los materiales y recursos era un sub-tema), asique nos centramos en internet y en los centros a los que fuimos. En Internet encontramos casi toda la información sobre los materiales y los recursos en diferentes páginas, y tras un resumen y lectura de cada uno de los componentes del grupo decidimos que poner y como ponerlo. Cuando ya teníamos la información, una mañana nos reunimos casi todos, y empezamos con la realización del PowerPoint, mientras que los que faltaban, fueron a diferentes colegios para preguntar a los docentes que materiales y recursos utilizaban en sus clases, y al Toys“r”us .La información que sacamos de esto último, se nos ocurrió hacer como un debate, al preguntar que si creían que los libros de educación artística y los juguetes relacionados con la educación artística son educativos, y en el que nosotros nos poníamos en el extremo más radical, al decir que no, que los libros de educación artística y los juguetes.  Y bueno creo que al principio no nos entendieron cuando dijimos eso, porque verdaderamente lo que nosotros queríamos decir con esto, era que algunos libros son más o menos educativos, depende de muchos factores, pero que aunque sean educativos, en ocasiones no favorecen la creatividad del niño, ya que siempre están haciendo dibujos esquemáticos, por así decirlo. Y creo que si son educativos, por ejemplo, en un libro para pintar en el que te marcan como hacerlo, que colores utilizar… es para que el niño sepa cómo es ese objeto en la realidad, pero no todos los dibujos son así, sino que en otros dejan que el alumno se libre a la hora de realizar un dibujo. Los libros pueden ser tanto educativos como creativos, aunque en ocasiones la manera de dar las clases del docente también influye mucho.

El profesor nos dijo que no basásemos la exposición en juegos, y eso hicimos. Pero hicimos un par de ellos; el primero fue pintar un sol con la boca, para cambiar un poco la forma de realización de los dibujos. La segunda actividad fue un “trampaojo” por así decirlo, sacamos a un par de voluntarios para que trataran de decirnos el color de la palabra, ya que esa palabra estaba escrita de otro color diferente al coloreado. Con este juego quisimos demostrar que en ocasiones un niño que todavía no ha aprendido a leer puede ser más rápido para realizar por ejemplo esa actividad. Y por último, realizamos una actividad de papiroflexia, que fomenta la habilidad psicomotriz.

Uno de los aspectos importantes que creo que debo de comentar, es la presencia de música durante la exposición, que fue según el fragmento expuesto un poco más “relajada” o un poco más animada. Ya que nuestro tema era de recursos, pensamos que la música es un recurso muy valioso y lo teníamos que aprovechar al máximo. Tanto la música, como la decoración de la clase, que no fue colocar eso por colocar, sino para fomentar un poco la motivación, para que si alguno no sabía que podía significar algo, para que se utilizaba, etc… nos preguntará. También debo decir, que bueno la elaboración de estos carteles, cartulinas, dibujos… nos llevó bastante trabajo. Y por último otro recurso que utilizamos, fue ir vestidos los niños de rosa y las niñas de azul, que verdaderamente no sirvió de nada, ya que no le sacamos “jugo”, lo hicimos pero sin explicar abrir, por así decirlo, otro pequeño debate sobre esto.

En conclusión general creo que fue un trabajo bastante trabajado por todos los componentes del grupo, que claro, como nos dijo el profesor quizás nos centramos demasiado en un sub-tema de un gran tema, pero como después nosotros le dijimos, no teníamos ni idea de que esté tema estuviese dentro de otro. Por eso puede que al dar cada una de las explicaciones de cada apartado del tema no nos “explicamos” tan bien como queríamos y que puede que no supimos contestar a alguna preguntar por falta de información. Otro de nuestros fallos, como ya he dicho antes, fue el no utilizar los recursos, que seleccionamos, en el “máximo rendimiento”.

Aparte de las conclusiones del trabajo, creo que también hay que señalar el trabajo en grupo que nunca es fácil de realizar, pero para hacerlo más llevadero hay que intentar escuchar las ideas de cada uno de los del grupo, intentar ser todos un poco más flexibles a la hora de poder quedar, el que te apoyen en las ideas que aportes… Fue nuestra primera exposición de la carrera de la que nos llevaremos muy buenos recuerdos, y que seguro que hemos aprendido muchas cosas para exposiciones futuras. Seguramente, en las próximas exposiciones seguro que no cometemos los errores que cometimos en esta, nos leeremos los libros del revés si hace falta para encontrar hasta el punto menos significativo. Pero bueno, a parte del trabajo, hay que decir que nos lo hemos pasado muy bien, como se dice: “en todos los trabajos se fuma (descansa)”, pues nosotros hacíamos esos descansos, ya sea para comer, fumar, hacer una tontería… desconectábamos por unos minutos y tras despejarnos, volvíamos al trabajo. Para mí ha sido una experiencia muy enriquecedora el haber podido trabajar con mis compañeros, que ya no son sólo eso, sino con mis amigos. Como ya he mencionado antes, el escuchar, el aconsejar, el aceptar una crítica… son pequeños detalles que aunque a veces no nos queramos dar cuenta, si los aceptamos y escuchamos el porqué de ello, nos hará más grandes. Pienso, que es muy fácil criticar a los demás, pero verdaderamente antes de criticar a los demás, debes de saber en qué fallas tú.

                                                              Algunas fotos del grupo:


Primera quedada





Visitando el toys "r" us



En casa de ElY



CLASE 25/11/2010

Para esta sesión, el profesor nos pidió que nos trajesémos el portatil a clase. Se dedicó ha explicarnos como funciona el programa "Issuu, canal de publicaciones PDF", para poder subir el trabajo de la visita a un museo, foto ensayo. Antes de explicarnos el funcionamiento de este programa, una compañera nos explicó como pasar un powerpoint a PDF.

Después, nos explico como funciona y como debíamos de subir el video ensayo de la exposición.

VISITA A UNA EXPOSICIÓN

http://issuu.com/lom10/docs/presentacion

VIDEO ENSAYO

http://avpea.blip.tv/ 



CLASE 23/11/2010: SEMINARIO



Para esta sesión, el profesor nos mandó que nos trajéramos un blog de dibujos y un lápiz. Comenzamos el seminario, nos dijo que abriésemos nuestros blog (quien no tuviera folios).

Nos explicó como debíamos de realizar el primer dibujo, en el cual dijo que debíamos de pensar en nuestro cuarto (en el que hayamos tenido más experiencias vitales), teníamos que situarnos dentro de él. Una vez visualizado, según como estuviésemos situados, miramos hacía la derecha, observamos todo lo que está a nuestra derecha. Tras recordar cada uno de los elementos que esta en esa pared, miramos a la pared de detrás, luego a la de enfrente, a la de la izquierda, y al suelo, y repetimos la misma operación.

Después memorizar cada uno de los elementos que tenemos en nuestro cuarto, nos dijo que comenzasemos a dibujar, en el dibujo debían de salir por lo menos 3 pared o las 4. Y también, tenía una pequeña dificultad, debíamos de realizar el dibujo con manchas, no podíamos usar la "linea". Todos los elementos que estuvieran en el dibujo tenían que ser a través de manchas. Realmente, cuando estábamos todos más motivados, el profesor nos dijo que parasemos, y que si queríamos lo terminásemos en casa.

Para la realización de esta actividad, nos puso una música muy tranquila.

El segundo dibujo iba de "Principes y Princesas", más bien de princesas. De nuevo debíamos de imaginarnos un mercado persa, con cada uno de los puestos, con los olores, los tenderos, serpientes... Tras imaginárnoslo, teníamos que meternos en la piel de una Princesa. Éramos princesas por un instante, que paseaba tranquilamente por un mercado persa, y que de repente, se acerca a un puesto porque algún objeto le ha llamado la atención. El puesto era el más pequeño, el más humilde. Tras decirnos eso, el profesor quería que cada uno de nosotros piense en el objeto en cuestión. Después de 10 minutillos, nos dijo que dejásemos de pintar y que le dijésemos que objeto habíamos pintado. Mi objeto, fue unas muñequitas de trapo, pero hubo de todo, bolas de cristal, lámparas mágicas, que en vez de a por un objeto iba a por el tendero... Y tras mirar todos los dibujos de cada uno, nos dijo que el objeto era una flor, una simple flor que tenía el tendero allí en el mostrador.

En esta actividad, el objeto que veía la princesa, debíamos de realizarlo con líneas, pero el resto lo hacíamos con manchas.

Por último, el dibujo que debíamos de hacer era el de un océano, también con manchas. Para la realización de esta actividad también nos puso música ("El bolero de Ravel"). Escuchando la música, teníamos que pintar el océano. Al principio, la música es muy tranquila, relajante, muy baja... pero poco a poco comienza a ser cada vez más alta, más animada, más vibrante...

Bueno en este seminario, los dibujos que llevamos a cabo fueron dibujos que visualizábamos con la memoria. Para ello, debíamos de tener una gran concentración. Y otra cosa que hay que mencionar, es que los dibujos no fueron realizados como normalmente pintamos, con lineas.. sino que cambiamos la técnica, a través de sombras. El hecho de añadir una música, al principio, tranquila, hacía que todos estuviésemos más concentrados en lo que teníamos que dibujar. Y en la última actividad, nos dimos cuenta que cuando la música es más fuerte, más vibrante... los trazos, las sombras las pintamos con más fuerza.

CLASE 18/11/2010

Comenzamos la clase leyendo una serie de frases de Andy Warhola,  (n. Pittsburg, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.

Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".

Algunas de sus frases:

• Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia.

• El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte.

• En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria.

• En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro.

• La inspiración es la televisión.

• No creo en la muerte porque uno no está presente para saber que, en efecto, ha ocurrido.

• Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería una buena idea darles.

• No preste ninguna atención a lo que escriben de usted. Valórelo en pulgadas.

• Creo en las luces tenues y los espejos trucados.

• Nunca leo, veo las imágenes.

• Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado.

• He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta.

• Si quieres saber todo sobre Andy Warhol, basta con ver mis pinturas y películas y allí estoy. No hay nada más.

• ¿No es la vida sólo una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?

• La gente debe enamorarse con los ojos cerrados. Sólo cierra los ojos. No veas, y será mágico.

• ¿Por qué la gente piensa que lo artistas son especiales? Es sólo otro trabajo.

• El arte es lo que dejas salir.

• La idea no es vivir para siempre, es crear algo que sí lo haga.

• Morir es la cosa más embarazosa que puede suceder, porque alguien tiene que cuidar de todos sus detalles.

• Tengo una enfermedad social. Tengo que salir todas las noches.

• Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas.

• Si buscas algo el tiempo suficiente, pierde todo su significado.

• Las atracciones más interesantes son entre dos opuestos que nunca se encuentran.

• Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano.

• Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald’s.

• Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.

La frase que más me ha llamado la atención ha sido "Nunca leo, veo las imágenes". Con esta frase Andy Warhol nos quería decir, que para mucha gente un libro era más divertido ver las imágenes de forma rapida, que ponerse tranquilamente a leerselo. Para lo único que querían los libros para observar las páginas con fotografías. 

Tras enseñarnos estas frases, estuvimos viendo un fragmento de una pelicula, la primera escena cineasta Danés Lars Von Trier.

Y por ultimo, vimos la obra "Prologue to a perfect human" de Ángel García Roldán", en el que aparece con él con los pelos larguitos y con la barba. Tras unos segundos después de mirarse al espejo, comienza a echarse espuma de afeitar y comienza a afeitarse. Cuando termina de afeitarse, coge una maquinilla, y empieza a raparse la cabeza. A continuación, comienza a ponerse una camisa, una corbata y la chaqueta.

Fue una sesión en la que estuvimos visualizando muchos videos, los 2 ultimos relacionados con el "hombre perfecto", acciones que realiza diariamente.

CLASE 16/11/2010: SEMINARIO

Comenzamos de manera peculiar, subió una compañera nuestra a la "palestra" con el profesor. Y comenzó diciendole que se pusiera en un lugar determinado y él se sitúo pues a unos 5 pasos mas o menos de ella. Y le preguntó que si desde esa distancia la ponía nerviosa o inquieta, a lo que ella contesto que no.

Tras la contestación de la compañera, el profesor se acercó unos 2 pasos más a ella, y le volvió a preguntar lo mismo, a lo que ella respondió que un poco que la ponía un poquito nerviosa.

Por ultimo, le volvió a preguntar una vez más después de volver a acercarse a ella. Ya estaban uno al lado del otro, y ya le contestó, que si, que ya a esa distancia la inquietaba bastante y estaba muy nerviosa. Y acto seguido le dijo que si era capaz de mantenerle la mirada fijame, a lo que le contestó que no, que no era capaz de mantenerse a esa distancia la mirada.

Tras hacerle pasar ese rato a la compañera, nos estuvo explicando que todo el mundo sabe guardar la compostura, pero que cuando la gente, invande tu espacio, te sientes incómodo, nervioso, angustiado en ocaciones. Y que siempre hay miradas más fuertes que otras, y a veces no somos capaces de mantener una simple mirada, porque nos pone tensos, nerviosos... Un ejemplo que nos puso el profesor, es cuando estabamos mirando a alguien, sin que se dé cuenta, y de repente él observado se pone a mirarnos, nosotros instintivamente lo que hacemos es apartar la mirada.

Después de todo esto, nos propuso una actividad. Teníamos que grabar cada una de las partes de la cara del compañero al que tuvieramos al lado. Los ojos, la nariz, la boca, las orejas, la frente, el pelo, la barbilla, los mofletes... Tanto nosotros a ellos como ellos a nosotros. Antes de empezar el rodaje de la cara, el profesor nos dijo que no podíamos coger un primer plano de la cara, que tenía que ser trozo a trozo, y sin que en el video pareciera la cara al completo del compañero. Esta condición nos dijo que era, porque el después a partir de los videos de las partes de la cara haría como un retrato robot.

Bueno tras la realización del video, comenzamos a dibujar en un folio cada una de las partes de la compañera que previamente habíamos grabado.

Fue una actividad muy divertida, eso de contemplar a nuestros compañeros tan cerca, se tuvieron que sentir, como decirlo "observados". Igual que cuando me lo hicieron amí, fue muy divertido pero llega un momento en el que te sientes observado. Estar tan cerca de un compañero nos ayuda a conocerlos un poco mejor.

CLASE 16/11/2010: 4ª EXPOSICIÓN



Nuestros compañeros del grupo 4, nos han estado hablando sobre las teorías de las etapas evolutivas de la expresión infantil y después de los principios del dibujo infantil.

Nada más entrar, uno de los integrantes del grupo, nos decía en que mesa nos teníamos que colocar. En cada mesa estaba un "miniprofesor", que nos explicaba un poco de que iba el juego y tras hacerlo, teniamos que realizar una serie de pruebas y quien consiguiera mas puntos en esa pruebas, se llevaba un premio.

La primera de ellas nos explica la clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld, quien clasificó en 6 etapas o períodos en el desarrollo del dibujo espontáneo infantil:

-Garabateo: no hay control en el movimiento, no existe la figura humana, no hay espacio, ni color.

-Preesquemática: Descubrimiento de la relación de representación.

-Esquemática: comienzan a dibujar la figura humana, la línea base.

-Principio de realismo: Las figuras comienzan a tener más realismo. Superposiciones de figuras y elementos.

-Seudorrealista: dibujo muy realista y tendencia hacia lo visual.

-Decisión: los dibujos son visuales e intelectuales.

Tras explicarnos detalladamente cada una de las etapas, nos dió una seria de dibujos y debíamos identificar que dibujo era de cada etapa.

La segunda, trataba sobre el maltrato físico, sexual y psicológico que sufren los niños y que estos maltratos los representaban a través de dibujos. En esta prueba, nos dió un par de dibujos de niños que habían sido maltratados y un texto, y debíamos de relacionar el texto con el dibujo.

Después de una serie de pruebas, en las que debíamos conseguir la mayor puntuación posible. Tras terminar estas pruebeciyas, hicimos una prueba final.
La prueba consistía en que te explicaban brevemente los principios del dibujo infantil, y despues de la explicación, nos ponian una serie de dibujos y debíamos de decir que principios tenían los dibujos.

Esta exposición diferente porque bueno cambio la distribución de la clase y el tipo de exposición. Había muchos juegos, que antes de realizarlos nos hacían una breve introducción teórica. Además hubo algo diferente, además de introducir música, nos dieron una pequeña motivación: antes de empezar las pruebeciyas, nos dijeron que el grupo que más puntuación consiguiera se llevaba un pequeño premio. Eso es un factor que motiva mucho.